现代诗如何写出古典感？

首先要说明的一点是，我不认为风格有优劣之分，古典感也好，欧化也好，乡土风也好，意识流也好，散文化也好，都是个人的审美追求。

只是有些特定的主题，比较适合用偏古典感的诗歌形式加以体现，所以本条笔记主要想谈谈我在这方面的一点小心得和思考，也欢迎各位朋友留言探讨，或在评论区分享你喜欢的诗歌。

古典意象是塑造古典感最取巧但也最容易弄巧成拙的方式。一味地把古诗词（包括其中意象）移栽到现代语境不仅会造成堆砌，还有画虎不成反类犬之感。

在中文语境下，每种词汇都有属于自己的审美舒适空间。以树为例。有树，树木，芳树，落木，苹果树……

在这个词群内，树是最中性的，苹果树带有明显的西方指向，芳树和落木则是较为典型的中文古典词汇。

比如从“芳树”你会联想到“绿树始摇芳”“芳树已寥落”，从“落木”你会联想到“无边落木萧萧下”。但单个字词的效果仍是有限的。

因为意象之上，还有意象群。

中国古诗从来讲究浑融之境，现代诗选用的意象一方面要契合主旨，另一方面也要避免前后意境割裂。

如一首写梦幻的诗歌就不适宜出现太落地太乡土的字眼。前面已经多用温暖柔软的意象，后文就应避免使用过硬过冷的词汇。

确定合适的意象体系后，如何炼字炼句，以古典诗歌的凝练感重塑语言就成为了最关键的一点。

古诗的语言密度是远大于现代诗的。以李商隐的“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”为例（ps这两句我一直很喜欢），如果改成现代诗，且要完整表现原诗里的意境，两句肯定不够。

原句里的“隔”不仅是物理上的隔绝，同时也是心理上的隔绝。就像“冷”同时延展为“冷雨”“内心的凄冷”两种指向。

短短七个字，有地点（红楼），有空间（隔），有人物（相望），有心情（隔与冷）。

而现代诗在获得更自由形式的同时，无疑也损失了一部分语言的密度与呼应。

有意识地炼句，缩减语段则可以补足这方面，也由此获得了一种形式上的古典感。

以我的一首短诗习作为例：

等候，半箭山风萧然入手
群林野马分鬃
远望青山松动的一撇
斜阳捺入袖管，消息尚待冷却

可以看到，这里几乎没有介词结构，如等候着，远望着……，半箭，分鬃本身也是古典词汇。

“群林野马分鬃”承接上句的山风，表达风吹乱表层山林。你当然可以把这句写成“群林如野马分鬃一般”，但这样就不够凝练了。

如果完成以上两点，你的诗已经可以粗具古典感的轮廓，但是仍有一个要素不能忽视——韵律。

现代诗也是讲究踩韵的。不宜过多（那会成为文案或者歌词），也不宜过少（这样现代感就更强，古典感便减弱）。

这方面可以借鉴宋词的格律分布。

尾句/关键句的韵脚一定在前文有所埋伏，同样的韵应错落间隔出现，不至使人生倦，也不至突兀旁出，这样读起来就能音情顿挫，朗朗上口。

以几年前写宿舍生活的一首习作举例，《照泉萤群居动物指南》（节选）：

寒驴一鸣，床铺就吐故纳新
从悬梯倒叙一段身体，平等降落
化妆镜不厌其烦地重版一个我
裁去衬衫多余选段，绷着足尖弦琴站立
禀赋柔情的毛巾水陆两栖，濯洗新锈梦境
隔夜的迷惘很多：棒面粥，痘痘，地球漩涡

可以看到，关于最后四个字“地球漩涡”的韵脚O，在前诗中已有至少三次铺垫（降落，一个我，很多）。

重复会带来阅读期待，增强行文节奏感，但这种韵律排布不适合强行安排，让韵律自由地展开，自然地涌出，总是更好的。

关于这个问题暂时就谈这么多了。